El profesor Lazhar

Título V.O.

:

Monsieur Lazhar

Año de producción:

2011

Distribuidora:

a contracorriente

Género:

Comedia Dramática

Clasificación:

No recomendada menores de 7 años

Estreno:

18 de mayo de 2012

Director:

Philippe Falardeau

Guión:

Philippe Falardeau

Música:

Martin Léon

Fotografía:

Ronald Plante

Intérpretes:

Mohamed Fellag (Bachir Lazhar), Danielle Proulx (Ms. Vaillancourt), Sophie Nélisse (Alice L´Écuyer), Émilien Néron (Simon), Marie-Ève Beauregard (Marie-Frédérique), Vincent Millard (Victor), Seddik Benslimane (Abdelmalek), Louis-David Leblanc (Boris), Gabriel Verdier (Jordan), Marianne Soucy-Lord (Shanel), Brigitte Poupart (Claire), Jules Philip (Gaston)

Fotogramas de la película

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Sinopsis

Tras la muerte de un profesor de enseñanza básica, un colegio de Montreal acepta como sustituto a un inmigrante argelino para conducir, en lo que resta de curso, a un grupo heterogéneo de niños. Desde el primer momento, Bachir Lazhar es consciente de las diferencias culturales que le separan profundamente de sus alumnos, aunque a medida que avanza el ejercicio se va encariñando con ellos. Sin embargo, lo que no saben los pequeños es de la compleja y apurada situación personal de su profesor.
Adaptación para la gran pantalla de la obra teatral de Evelyne de la Chenelière, "Monsieur Lazhar", pieza llena de humanidad y de sentimientos sobre la relación paterno-filial que se establece entre un profesor extranjero (argelino en vías de deportación), con bastantes decepciones personales a cuestas y un grupo de niños canadienses, que también albergan las inquietudes típicas de la edad, desde un punto de vista melancólico (la pérdida inesperada del profesor titular para los jóvenes alumnos les provoca un estado permanente de shock) y a la vez humorístico (la brecha cultural entre maestro y pupilos). "Profesor Lazhar" es una comedia dramática canadiense, nominada a Mejor Película en Habla no Inglesa (rodada en francés) en 2011 y con bastante buena acogida den festivales de la talla de Sundance o la Seminci de Valladolid, que refleja a la perfección lo que es la enseñanza, como vocación y no como profesión, en la figura del entrañable profesor que busca, a su vez, el exorcismo de sus propios demonios internos en esta terapia con alumnos. El director franco-canadiense Philippe Falardeau, tras el impass que supuso "Congorama", vuelve a la palestra con esta muestra de cine social comprometido.
El, hasta ahora desconocido, actor argelino, de nacionalidad francesa, Mohamed Fellag (L'ennemi intime, Dernier étage gauche gauche) ha sido premiado por la Academia de Cine de Canadá, por su solvente interpretación del "Profesor Lazhar", con un Genie Award en el 2012. Hay que destacar también a la actriz, de reconocido prestigio en el país norteamericano, Danielle Proulx, que, gracias al drama familiar "C.R.A.Z.Y.", obtuvo el Genie a Mejor Intérprete femenina de Reparto en 2005 por segunda vez, tras haberlo conseguido en 1991 por " Amoureux fou". El resto del reparto está compuesto de jóvenes y pequeños actores que debutan en la gran pantalla y que conforman el grupo de alumnos, que se harán un hueco enel corazón del protagonista, entre los que destacan Sophie Nélisse (Genie a la Mejor Actriz secundaria) y Émilien Néron.

Crítica

Inspirada en una obra teatral firmada por Evelyne de la Cheneliere,Profesor Lazhardesglosa la redención colectiva de un aula canalizada a través de la personalidad ejemplar de un maestro poco ortodoxo. En ese sentido nos movemos por terreno hollado ya incontables veces por el cine. Críos que necesitan un faro para escapar de un agujero y un docente diferente a cualquier otro que aparece en el momento oportuno para encauzar la sensibilidad a flor de piel de los alumnos.
Es decir, la propuesta dePilippe Falardeau, candidata al Oscar en la categoría de mejor película extranjera, no se distingue precisamente por un planteamiento genuino, por una dinámica narrativa original. Bien al contrario Falardeau camina siempre por territorio ya explorado, pero eso no es excusa para dejarse llevar por la inercia del trabajo ajeno.Profesor Lazharse significa por la impecable honestidad de su ejecución dramática.
Cine de sentimientos a flor de piel que sortea siempre la lágrima fácil o el desgarro emocional de saldo, la cinta crece a caballo entre el nudo en la garganta y la sonrisa de oreja a oreja cambiando de registro con una naturalidad pasmosa. Falardeau sujeta firmemente las riendas de la tragedia, sabiendo enfriar el drama cuando amenaza incendio y avivar la llama cuando sucede a la inversa.
No se manipulan las emociones ni se precipitan las soluciones dramáticas.Profesor Lazharconmueve sin aspavientos, conteniendo el torbellino de emociones mientras reflexiona sobre las carencias crónicas de un modelo docente, el occidental, que enseña pero no educa, transmite pero no forma. Lo hace en torno al excepcional profesor del título, que empatiza con sus niños dibujando la panorámica de una sociedad extraordinariamente variada, llena de contrastes, de la que el aula no es sino un sugerente microcosmos, un riguroso botón de muestra. Película de generosa pero discreta sensibilidad,Profesor Lazhartoca fibra y estimula múltiples reflexiones de índole social sin sensiblerías ni didactismos de brocha gorda.

Hijos de las nubes

Bardem, vencedor del FiSahara

Foto: Fernando Íñiguez

El documental 'Hijos de las nubes, la última colonia', producido y protagonizado por Javier Bardem, es el ganador de la Camella Blanca, el primer premio del Festival de Cine del Sahara (FiSahara), que se clausura esta medianoche en este campamento de refugiados.
Dirigido por Álvaro Longoria, este filme que analiza los intereses políticos y estratégicos que impiden la resolución del conflicto saharaui, fue estrenado bajo las estrellas de Dajla antes de que pueda verse en salas comerciales en España dentro de unas semanas, y tras haber sido presentado en la Berlinale.
En la película, Bardem conduce al espectador desde las raíces del conflicto hasta la situación actual de estancamiento y olvido del drama saharaui.
Ni Bardem ni Longoria viajaron a Dajla, por lo que el premio, otorgado por un jurado popular en este festival no competitivo -el único del mundo que se celebra en un campamento de refugiados- será recogido de manos de la actriz Aitana Sánchez Gijón.
El codirector del festival, el actor Willy Toledo, consideró que era "previsible" que 'Hijos de las nubes' se alzara con el premio, porque "siempre que hay una gran película que aborda el conflicto saharaui, como 'El problema' hace dos años, se aprecia mucho aquí".
El actor destacó igualmente que el documental de Bardem "tiene un enfoque de alta política, los pasillos de la ONU, los dirigentes mundiales, que no había visto en otras películas de temática saharaui, y además es muy didáctica para quienes no conocen el conflicto".

Han donado la camella a la gendarmería

Rompiendo la tradición de ofrecer la verdadera camella a la familia saharaui que ha alojado en su jaima al galardonado, los organizadores han decidido donarla a la Gendarmería saharaui que estos días ha garantizando la seguridad del público y los invitados del evento.
Se pretende evitar cualquier posibilidad de que pudiera repetirse un hecho tan dramático como el secuestro, hace más de seis meses en los campamentos saharauis, de tres cooperantes -los españoles Ainhoa Fernández y Enric Gonyalons, y la italiana Rosella Urru- a los que el festival ha rendido homenaje.
También se concederán dos menciones especiales, una de ellas al documental 'Gdeim Izik: detonante de la primavera árabe', que narra la creación y el desalojo, en noviembre de 2010, del campamento que los saharauis de la zona ocupada por Marruecos establecieron en El Aaiún. Una protesta que algunos analistas consideraron el principio de esa revolución en el mundo árabe.
Una segunda mención especial será para la risa, y las sonrisas, que han arrancado estos días los integrantes de 'Payasos en rebeldía', con sus payasadas, magia y pasacalles sobre la arena del desierto.

En busca de una solución justa

En el acto de clausura de este festival solidario, que nació hace nueve años con el fin de dar a conocer la realidad olvidada del pueblo saharaui, se dará lectura al manifiesto firmado por los invitados, actores y directores. Será un llamamiento a la sociedad civil española e internacional para que presionen a sus gobiernos en la búsqueda de una solución justa al conflicto del Sahara Occidental.
"Se ha de celebrar de una vez por todas el referéndum en el Sahara Occidental. La ONU debe asumir la vigilancia en el cumplimiento de los derechos humanos en los territorios ocupados antes de que el siguiente muerto sea la mecha que obligue a los saharauis a retomar un camino, el de la violencia, que ni ellos mismos desean", señalan en el manifiesto.
Entre los firmantes, Juan Diego Botto, Willy Toledo, Aitana Sánchez Gijón, Malena Alterio y Eduard Fernández, quienes piden, una vez más, al gobierno español que asuma sus obligaciones como estado descolonizador.

6 puntos sobre Emma

 CRITICA

Ceguera emocional

La ópera prima del director canario Roberto Pérez Toledo es una película realizada con gusto, estilo y de una manera muy honesta, que lejos de dramatizar o ensañarse con las complicadas vidas de los personajes que pueblan su historia, toca todos sus temas de la forma más natural y realista posible, sin olvidarse nunca de que el drama y el humor son dos elementos indisociables en la vida de cualquier ser humano.

Así, nos presenta a Emma, interpretada por una cada día mejor y más encantadora Verónica Echegui, en un papel lleno de capas y que el director se encarga de construir de forma maravillosa. Una mujer dinámica, fuerte e independiente pero necesitada también de su propio consuelo, segura de sí misma pero llena a su vez de grandes miedos, que odia que sientan pena por ella, que vean sus puntos débiles y que utiliza su mordacidad para levantar con ella una barrera que le impide ser capaz de dejar entrar el amor en su vida. No es la única con problemas de comunicación emocional, sus dos compañeros de reparto la siguen de cerca, cada uno de ellos atenazado por su cobardía particular. Por un lado tenemos a Alex García, que interpreta a un psicólogo que no es lo que parece, incapaz de enfrentarse a su vida y tomar las riendas de la misma para poder cambiarla y por lo tanto estancado en una situación que le impide moverse hacia adelante; y por el otro está Fernando Tielve, amigo y vecino de la protagonista, que no es capaz de expresar sus sentimientos hacia Emma con palabras, mientras se conforma con cuidarla y observarla desde un segundo plano. El resto del reparto está estupendo, cada uno de ellos con una pequeña parcela para dejar que conozcamos a sus personajes y hacerse querer, y enormes son todas y cada una de las sesiones de terapia a las que acude Emma, en las que comparte sus miedos, esperanzas, risas y lágrimas con un grupo de personas tan asustadas ante la vida como ella, quienes encuentran consuelo y unidad en el grupo y demostrando además, que la incapacidad para comunicarse o querer no depende de poder ver, caminar u oir, sino única y exclusivamente de saber expresar y sentir. Así, la cinta nos quiere mostrar como sin inteligencia emocional es un poco más difícil conseguir ser felices y tener una vida tan satisfactoria como cada uno desee, mientras nos empeñamos en seguir anclados en unas limitaciones que nosotros mismos nos imponemos y que nos inmovilizan por completo.

La película es, además, muy divertida, con un guión del propio Pérez Toledo y Peter Andermatt lleno momentos de mala leche, con un humor punzante pero que nunca llega a ser grotesco y sabiendo de esta manera como rebajar el tono dramático que podría haber adquirido de no tener estas pinceladas de ingenio. Aun así, la cinta tiene sus momentos en los que el drama de los personajes asoma, aunque siempre muestra la dureza de tener una discapacidad sin ahondar en la herida, tratando el tema de una forma natural y resaltando por encima de todo, que una persona es algo más que las piernas que le permiten andar o los ojos que le dejan ver. Seis puntos sobre Emma, es un cuento lleno de vitalidad, sobre el amor y nuestra incapacidad para mostrarlo. Un drama de personajes que se preocupa por profundizar en los mismos, mientras inunda su metraje de una serie de sentimientos que reconocemos a la perfección y que forman parte de nuestras propias vidas, porque quien no haya sufrido de discapacidad emocional alguna vez, ya puede ir tirando la primera piedra.